L’échine du diable - Effrayant et touchant...

C’est ce petit bijou qui a réellement révélé Guillermo Del Toro aux yeux des spécialistes. Après avoir signé deux métrages passés plutôt inaperçus, Guillermo s’est lancé dans la réalisation et la production d’une histoire qu’il avait écrite quand il était encore adolescent. Ceci démontre qu’il est sans doute le réalisateur le plus doué de sa génération et vu son jeune âge, nous pouvons encore nous attendre à ce qu’il nous offre beaucoup de plaisir ! Car c’est bien de plaisir, de peur et d’émotions dont il est question ici.

Cette oeuvre est sans conteste l’un des films qui marquera l’histoire du cinéma. Tout, absolument tout, est d’une qualité presque sans égal ! Les décors (le film a été tourné à proximité de Madrid) nous font d’emblée ressentir tout le tragique de la situation : un orphelinat au milieu de nulle part survit tant bien que mal pendant la période franquiste. Cette période, chère à Del Toro (il a d’ailleurs dédié ce film à ses parents), nous montre toute la méchanceté de l’être humain. Méchanceté, encore accrue par la présence d’une personne avide, violente et sans coeur campée par l’excellent Eduardo Noriega.

Cet acteur est réellement au sommet de son art et emmène avec lui une troupe de jeunes acteurs tous plus talentueux les uns que les autres ! Ajoutons à cela une Marisa Paredes au mieux de sa forme et un Federico Lippi irréprochable et nous comprenons de suite que nous aurons à faire à un jeu d’une incroyable qualité !

Tout ceci n’est encore rien à côté de ce qui nous attend. L’ambiance glauque de ce film est proprement affolante ! La peur au ventre, Carlos se lance avec ses camarades dans une véritable enquête quant aux apparitions d’un spectre, celui de Santi, ancien pensionnaire. Les apparitions de ce dernier sont d’une incroyable efficacité : il nous retourne le coeur chaque fois qu’on le voit à l’image ! Les effets spéciaux sont immensément riches, sobres et réussis. La musique d’époque colle aussi à l’action du métrage, ce qui accentue encore cette impression de mal-être...

La poésie est bien entendu aussi au rendez-vous, l’auteur d’Hellboy se permettant même certaines figures de style. Si l’on prête bien attention, on comprend très vite le sens du titre. L’échine du Diable est le rhum produit par Casares à base de bébés trempés dans l’alcool pur. Tout ceci est trop secondaire pour que le film porte ce nom nous direz-vous ? Eh bien, c’est sans compter avec le génie de Del Toro qui ose une comparaison entre les bébés dans l’alcool et le cadavre de Santi dans le fond de la piscine !

Toute cette réflexion nous est distillée de manière fort simple et adroite, c’est tout simplement de très bon goût ! Toute comme la scène finale qui est sans doute la plus étonnante et impressionnante du film ! Nous finissons donc ce métrage les larmes aux yeux et le coeur une nouvelle fois retourné, abasourdis par l’intensité des dernières paroles entendues. Il est à noter que le réalisme de cette oeuvre est encore beaucoup plus grand que dans Le Labyrinthe de Pan. La place faite aux faits réels et à l’atrocité du Franquisme est beaucoup plus importante et donne au film un air de drame de très bon goût.

Ce film est un vibrant hommage, un devoir de mémoire et surtout, un chef-d’oeuvre inégalable ! C’est un régal dont on ne peut se passer, une référence, un mythe !